In this lesson, you will work on a comping study for a jazz blues in Bb. This 12-bar chord progression built on dominant chords appears in many jazz standards. You’ll get familiar with essential jazz blues chords that you can reuse in other songs. The goal is to help you develop strong rhythm skills and get comfortable comping through a full chorus.
The first jazz blues comping etude uses rootless chord shapes and focuses on voice leading.
This approach keeps your comping light, leaves space for the bass player, and helps you pay attention to sound and movement rather than just finger positions.
If you’re a JGO+ member, you’ll find two extra studies in your library (click here to join).
- The second study adds slides for a more expressive, bluesy feel.
- The third etude is a solo guitar version that shows how to outline the harmony when there’s no bass player.
Jazz Blues in Bb – Basic Chord Progression
Here’s the basic 12-bar jazz blues progression in Bb.
It uses standard dominant chords, with a ii-V in bars 9-10 and a simple turnaround at the end.
Before you start the comping studies, take your time to understand how this progression works. Play through the chords slowly, get familiar with the form, and try to hear where each chord change is going.
Doing this will make it easier to follow the studies and stay on track while you comp.
| Jazz Blues in Bb | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Bb7 | Eb7 | Bb7 | ||||
| Eb7 | E°7 | Bb7 | G7 | |||
| Cm7 | F7 | Bb7 G7 | Cm7 F7 | |||
Bb Jazz Blues Comping Study 1
Study 1 focuses on voice leading.
You will move smoothly from one chord to the next with as little movement as possible. This is important for making your comping sound connected and natural.
Backing Track
Listen & Play-Along



Bb Jazz Blues Comping Studies 2 & 3
If you’re a JGO+ member, you’ll find two extra studies in your library.
click here to join – click here to log in

Un millón de gracias, Dirk. Fantástico estudio 1 de blues, con el regalo añadido de la pista del Double bass.
Antonio
Hi, Dirk,
This lesson comes heaven-sent, we are practising a Bb blues piece right now and the chords fit perfectly. Now, I am to solo and I have some trouble finding the right lines, I tried the arpeggio’s over the chords, the minor pentatonic.. but it does not always sound that good. Any suggestions?
Staf
First connect each chord from 3rd to 7th . For example, on the B-flat7 chord start on the note D, the third . This will resolve by half step to the seventh of the E flat7 chord, D flat.
Then, Use this note of the chord to start a riff or idea, still resolving with each court change.
Do the same voice leading exercise starting on the seventh. So on the B flat 7, start on the note A flat, and resolve to G when you get to the E flat 7.
On peut aussi commencer ou finir sur la fondamentale ou la quinte de l’accord, cela permet de jouer harmoniquement de temps à autre horizontalement plutôt que par-dessus les accords. Essayez, vous verrez.
Salut,
Si je peux me permettre des suggestions pour le solo.
Il existe plusieurs outils pour construire un solo sur une progression de blues jazz.
Il faut d’abord analyser la grille et le tempo, afin d’appréhender les virages harmoniques, courts (exemple en arpèges) ou longs (exemple en fragments de gammes).
Mais en général, le Blues Majeur se jour avec des pentas blues majeures, faisant ressortir la 3ce mineure (la blue note) équivalente à la b5 (blue note) de la penta mineure.
A chaque accord dominant, I7 (tonal) – IV7 et V7, on change de penta majeure (ou mixolydienne selon ses aspirations). Comme disait Joe Pass ” Quand l’accord change, tu changes “.
A partir de ce concept de base, on peut apporter de nombreuses variations.
Moi, par exemple, sur le I7 tonal je préfère jouer la penta mineure relative une tierce en-dessous. Exemple pour Bb ce sera Gm, pour le IV7, Eb, ce sera Cm. Sur ce dernier j’aime jouer la penta mineure de l’accord tonal Bb qui me permet de mieux frotter entre les tierces quand je repasse en penta majeure (ou mixo).
Dans un climat blues modal, on peut aussi jouer Dorien qui est le relatif au Mixolydien.
Par exemple I7, qui est le centre tonal, est suggéré comme le V7 du Eb majeur qui devient tonal. Donc le degré II harmonique sera le Fa mineur. Donc en jouant F dorien sur Bb7, c’est tout à fait correct. Pour le Eb7 qui était le degré IV de Eb est suggéré maintenant comme le V7 du Lab majeur. Etc…
Pour les autres accords de Blues, il faut les assimiler comme faisant partie des progressions harmoniques II-V (incomplètes), ou en grand anatole VI-II-V-I.
Donc pour en revenir, selon les arpèges ou fragments de gammes choisis, il n’est pas difficile de construire un solo réalisé de motifs personnels. Dans ce dernier contexte, il bien évident que construire des motifs, ça fait appel à un minimum d’étude sur le Développement mélodique et rythmique et de Pratique sur le sujet.
A moins de recopier un solo tout bâti, mais il n’y aura rien de personnel. Et à l’audition, on s’en apercevra car ça ne groovera pas de l’intérieur.
Sur le site de Dirk, tu trouveras sûrement de quoi étudier sur le sujet. Surtout sur le Blues Jazz.
Cordialement
Daniel
Fantastic lessons as always Dirk.
So generous.
Thanks a lot!